英国、美国作为艺术留学的最大目的地，日本则作为亚洲艺术留学的最大归属地。不少同学都为此烦恼。我到底该去英国？还是选择去美国？那欧美的设计和亚洲的设计相比，各方又有哪些优劣势呢？
英国、美国作为老牌资本主义强国，艺术与设计行业一直并列在世界前端。在亚洲范围来看，学平面设计怎能不考虑日本？
今天小编就为你解决这些烦恼，从不同方面为你解析，哪个国家才是你最适合学习平面设计的国家！
1、从三国具有代表性的平面设计师来看
杉浦康平（日本）
杉浦康平的设计是基于自身的哲学素养和深受中国佛教、道家思想的影响。这也是为何他的设计给人带来一种素雅、平静之感。
作为日本极简主义设计的代表人物，他的极简主义风格影响着许多新生代日本设计师们。
在面对西方文化的强烈冲击下依旧保持着东方文化底蕴，并占有一席之地，成为了独特的日本极简主义设计风格。
原研哉（日本）
日本中生代平面设计大师代表人物，毕业于武藏野美术学院。我不相信作为平面设计师的您没有读过他的图书。《设计中的设计》、《白》等等著作是平面设计师必读书目。另外一个令我们熟知的身份便是无印良品的艺术总监。
原研哉的设计一直致力于追求事物的本质。在做设计的同时希望设计本身回归自然，不断的做减法，减去不必要的东西，不添加任何设计的设计。成就了设计的无杂质。在做设计时深层的考虑所需环境的整体氛围，注重设计的自身价值和功能性。
日本的极简主义设计风格是有别于北欧的极简主义风格。日本的风格简洁但注重平衡，颜色柔和但绝不是冷漠，充满着东方文化特有的折中、雅致之感。
水野学（日本）
日本新生代设计师，毕业于多摩美术学院。你可能不知道他是谁，但是你一定认识熊本熊。他就是熊本熊之父。
设计品畅销、打造超一流IP…… 都是他作为平面设计师被冠名的头衔。他的设计有别于以上两位设计师，没有追求日本代表型的极简之风。他的设计风格受西方设计风格影响较大。做设计时根植于产品文化本身，以带动产品在市场上的接受度。
他是一位将美学与商业市场联系的非常紧密的设计师，他所设计的品牌视觉皆能抓住消费者的眼光。
在此同时他的设计从未摒弃传统元素，而是将传统元素通过自己的设计更加适合新时代的市场需求。
Williams Scott（英国）
Williams Scott毕业于英国皇家艺术学院，2000年在伦敦成立独立设计和排版工作室。
他的设计是大多数英美设计师风格的写照。注重设计的商业用途、识别性。
形式上没有任何的限制与要求，但却非常注重设计的思维和创意点。
Jon Burgerman（英国、美国）
Jon现居美国的英国设计师，毕业于诺丁汉特伦特大学。他既是一名设计师出版书籍与商业合作，也是一名涂鸦艺术家。
他的作品被置于美术、城市艺术和流行文化之间，用幽默来质疑他所处的当代环境。他的美学是一种无处不在的、即刻被认可的美学，存在于多种形式中。
他想创造一个艺术的世界，鼓励其他人参与进来，并感受到创造性的力量。
Milton Glaser（美国）
有世界平面设计之父之称的Milton Glaser， 毕业于纽约库伯联盟学院，SVA的主席。他打破了现代主义设计的僵局，促使了风格的裂变，使得色彩斑斓创意十足的新设计流派诞生。他的设计风格影响了全世界的设计师。
他说：我的设计有一种必然性。它的形式与内容是统一的，无法拆解。以直白的话讲，他的设计除去了有张力的色彩，视觉效果极强的构图之外，最重要的是他对所设计之物真实的情感和对设计的热爱。
对于Milton而言，做设计除去关乎自己的喜好，更会侧重于设计物对于世界的价值和意义。
2、从三国知名院校平面设计方向来看
皇家艺术学院（英国）
RCA蝉联世界艺术名校第一名。作为一个只收取研究生的艺术院校，整体院校的设计水准是非常之高的。
RCA的教学不会刻意的让学生追求作品的商业价值，而是更加注重作品的逻辑性与存在的意义。
为什么？是什么？怎么做？是所有英国院校关注的重点。
RCA的官网上对于每一个平面设计学生的作品解析最为细致，从Inspiration—— Research—— Experiments—— Final out每一步都会展示出来。并且要求每一个学生对自己的作品进行详细的陈述。
伦敦艺术大学（英国）
UAL是QS排名中世界艺术名校的第二名。作为联邦制学校，六个大学院有着不同的优势。其中中央圣马丁艺术学院、伦敦传媒学院、切尔西艺术学院、坎伯韦尔艺术学院皆开设了平面设计课程。课程风格与方向受各个院校整体风格的影响有所不同。
CSM的平面设计不拘泥于传统设计的媒介，鼓励学生大开脑洞；LCC的平面设计作为传播媒介，传统媒体和新媒体共同发展，印刷品和交互型平面皆存在；Camberwell着重发展印刷工艺，丰富的Workshop资源；Chelsea的平面设计受到王牌专业Fine art的影响，鼓励学生做自己喜欢的设计。
罗德岛艺术学院（美国）
罗德岛艺术学院附有艺术界的哈佛之称。
Risd对于设计的要求非常的严谨，作为平面设计师你对于间距、排版等基础要求需要非常的扎实。
对于学生作品的展现形式没有过多的要去，并鼓励学生需要敢于创新、敢于尝试，注重培养实验型设计人才。
Risd也非常欢迎跨专业的学生，只需要你拥有一套极具吸引力的portfolio。学校对学术背景的融合与跨越是非常感兴趣的。
纽约视觉艺术学院（美国）
SVA的平面设计课程统称为Design，其中包括传统平面设计、动态媒体、3d设计。
学校非常重视基础平面设计知识的，并认为好的平面设计需要基础理论与商业目的相结合。
除去引导学校产生具有创新的设计想法之外，更加注重引导学生如何将自己的想法付诸实践变为设计产物。注重美学与功能的结合。
武藏野美术大学（日本）
基础设计专业坚持以人为本的设计理念，注重设计是为人服务的根本。
学校极为注重学生的基础知识，对于设计要求严谨。
希望学生在做设计时思考设计所需的环境。作为视觉设计师不要一味去传播信息，而是要注重信息与信息之间的相互作用关系。
同时也鼓励学生发现新的表现形式，探索新材料、新媒介。
多摩艺术大学（日本）
多摩清晰的提出平面设计师需具备出色的创造力和天马行空的想象力以及对自己设计产物的规划能力。在做设计的同时要思考受众人群的需求。多摩也注重对自己学生的规划。
引导学生寻找日本设计所需的共性之外，鼓励学生发展自己的个性。成为独一无二的设计师也为之后的职业生涯打好了基础。引导设计师关注被服务群体，这是日本院普遍提倡的观点。这个观点来自于日本国情。
英国拥有丰富的历史文化资源和深厚的人文传统，自工艺美术运动后作为平面设计的发源地，一直秉承着古典与现代艺术完美结合的特点。
美国的艺术设计建立在国家的富强与经济极度繁荣的基础上，设计行业视觉张力极强，极具商业价值。
日本作为亚洲资本主义国家，艺术与设计行业也深受西方国家的影响。与此同时，仍坚持保留了曾受中国文化影响的一部分思想，例如儒家思想、道家思想等。它是将西方与东方文化融合，并由此得来了自己独特的风格。
在全球化日益增长的现在，来说风格与不同这件事是很有难度的。在院校领域可以说大同小异，因为现在没有一个国家的艺术院校会不注重艺术与商业的结合。我们需要关注的是国家的整体风格、侧重点和独特性。
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